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流媒体到底留下了什么?音乐行业不需要追逐风口活着最重要

发布时间:2019-05-02 18:27 类别:东西南北风

  流媒体到底留下了什么?音乐行业不需要追逐风口,活着最主要

  赵星雨/李禾子

  [ 亿欧导读 ]音乐流媒体市场能够说发生了翻天覆地的变化,在中国,这个市场仍具有许很多多的问题,法则尚待成立。目前看似火热的市场,事实是真正的繁荣仍是本钱堆砌出的泡沫?数字音乐到底“流”给了我们什么?

  【编者按】版权、流量、短视频保存不易,平台的将来是打好“内容战”?真正鞭策音乐消费前进的动力是新内容的产出。互联网流量之争此刻曾经进入尾声了,内容付费时代的大门曾经开启了,开启这扇门之后最最焦点的就是法则的成立:音乐行业版权范畴的价值到底要以什么样的买卖法则来表现?视频直播将来必定会更切近于对用户线上线下糊口场景的办事,并且是环绕专业的音乐内容,平台是内容具有的根本。本文指出,所谓的VR风口都是本钱堆积出来的风口,音乐行业最不需要去追逐的就是那些风口,包罗媒体在内的从业人员,该当更多地把心态聚焦于音乐本身、或者说缔造堆集价值本身。

  本文发于“音乐财经”,作者赵星雨/李禾子;经亿欧编纂,供行业人士参考。

  近十年来,非论是国内仍是国外,音乐流媒体市场都能够说发生了翻天覆地的变化,Spotify、Youtube等行业巨头的兴起,以至被良多人认为是对时代的倾覆。但必需看到的是,其是在中国,这个市场仍具有许很多多的问题,法则尚待成立。我们不由要问,目前看似火热的市场,事实是真正的繁荣仍是本钱堆砌出的泡沫?数字音乐到底“流”给了我们什么?

  在5月21日举办的MTA天漠音乐节2017音乐论坛上,音乐财经受邀与虾米音乐创始人王皓、腾讯音乐文娱集团版权办理部商务副总监曹川及乐视音乐CEO尹亮,配合就“音乐与视频流媒体事实为市场带来了什么”的议题进行了切磋。

  乐视、虾米和腾讯三家公司在2017年的音乐师作重点或计谋都是什么?

  尹亮:我感觉2017年对良多人来说、对我们如许的公司来说最主要的工作就是活着,先让本人活着,然后让本人活得更好。做音乐行业长短常需要耐力的事,我感觉仍是踏结壮实一步步地把我们能做好的办事、线上和线下的企业都做好,把每一个细节都做得更结实更到位一些。我也没有什么出格值得拿出来炫耀的事,仍是要让本人的心里更果断、更淡定一些,由于此刻这个情况真的是很急躁,我认为这就是我2017年的重点。

  王皓:第一是我想连结虾米不断以来风趣的调性,所以我会基于“风趣”做良多工作。好比比来我们在做VR音乐,由于前两年VR很是火,可是今天选择做VR并不是由于本钱上的考虑,我是感觉VR能带给大师一种新的音乐体验。立体声的音乐大师听了几十年了,VR这个手艺成熟了跟音乐连系会发生什么工具是我们情愿摸索的。第二是会加大对独立音乐人的投资。

  曹川:2017我们但愿平台上有更多的音乐内容,在版权和内容精细化运营等方面也有很大的提拔空间,需要和各大公司一路鞭策这些工作。我们每天会晤对良多活跃用户对个性化的诉求,对于我们目前的内容来说没能很好地满足个性化保举的需求,所以将来我们可能要做的是基于人群个性化的分类、保举,好比手艺上通过大数据把更合适的音乐推送给更合适的人;也可能会供给一些内容上的编排,好比细分一些垂直范畴内容的栏目等。

  回到版权话题:视频和音频的版权大战从2015年到本年曾经两年多了,请问尹总对于视频版权采办方面有什么感受?

  尹亮:比来几年我的留意力更多是放在一些新内容的缔造上面,并没有把良多精神放在曾经具有的、出格是曾经聚拢在其他版权公司手里的音乐版权资本。版权库存当然是一个根本,可是其实真正鞭策音乐消费前进的动力仍是新内容的产出。音乐视频这个载体出此刻保守电视台时代,其时是被看成出书物和节目标宣传品的,到了互联网时代它才起头具备版权价值和属性。

  起首,我们必定长短常尊重承认版权本身具有的意义跟价值的,但从我们(乐视音乐)来说,我们的焦点是以直播这种体例去呈现更多的音乐现场,以更有创意的体例去缔造更多的音乐视频内容,所以我感觉缔造比去采办库存更主要。

  王总您以前有说过此刻版权采办价钱太高了,因而平台受制于唱片公司。您此刻对于版权市场订价和估值是怎样看的?

  王皓:版权市场订价此刻我感觉比力像中国的房价,这两年完满是在非理性地增加。腾讯拿下三大版权的价格是相当可观的,阿里其实也是。这里不只是钱的问题,我担忧的是这个价钱会对整个市场带来的持续影响。由于价钱一旦上去之后,将来的问题不是它什么时候可以或许回落,而是如何才能让市场连结一个公允的供需关系。

  目前中国的整个版权大战可能曾经告一段落。接下来平台方可能要再回过甚去看有没有能对整个版权价钱系统进行评估的新体例。由于纯真做版权采购的话,其实你很难去说一首歌值几多钱。大师看你是比力出名的歌手,可能你一张专辑比别人整个公司版权的价钱都要高,没什么事理。而平台方由于花大代价买了版权之后,他当然晓得怎样把歌推得足够红才能把钱赚回来。这件事坦率地说是违背了音乐目标的,此刻我们需要一个更公允公道的体例。

  腾讯在给曲库或某个公司订价时会用什么样的体例?腾讯不断在对版权内容做转授权,这方面王总你们是如何跟各平台进行合作呢?

  曹川:版权订价长短常复杂的工具,涉及到方方面面的考虑,好比版权内容的热度,这部门会以互联网流量变现为根本进行参考。适才王总提到对将来的预期等要素,也城市考虑到一个模子里面。当然价钱会有一些虚高的环境发生,我们会尽可能把模子做得愈加完美且适合此刻的市场环境,用这个模子来对市场做一个合理的评估。

  在版权合作方面,此刻看起来是腾讯拿到了三大的独家版权,其实这里有一些业界的误读,我们拿的是版权分销代办署理的权力。起首我们要把这些版权分销到各个平台,让这些版权做到价值的最大化,同时也会做一些推广、宣发和内容精细化办理的工作。

  我们对将来百度、唱吧等平台的分销都是连结开安心态的,而我们拿到代办署理如许一个身份最环节的感化在于鞭策中国数字音乐正版化,拿到代办署理是这个过程中必不成少的一步。我们会成立专业的团队去对这些版权做维权,这也将会是我们此刻的工作重头之一,这不只可以或许协助我们把版权价值做到最大化,同时也能让业界更好地帮我们进行内容扩散。

  在这个宣传与推广体例越来越碎片化的时代,音乐人要在互联网上无效地宣传本人的作品似乎越来越难了,此刻短视频又成为大师关心的一个核心,尹总你怎样对待抖音如许短视频使用呈现的趋向?这和2015年起头成为核心的直播有什么区别?

  尹亮:互联网流量之争此刻曾经进入尾声了,流量在其他范畴曾经没什么可想的了此刻才会流到音乐范畴。一部电视剧的版权此刻都曾经到8亿了,腾讯拿下全球3年的版权才差不多这个价。我也想弥补一下之前关于版权价值的话题,其实互联网的精髓就是用最低的成本去获取用户,由于互联网时代比保守贸易时代在宣传的速度和获取用户的效率上都快了良多。可是进入互联网内容流量之争后,大师为内容付出太多的溢价去获取内容,音乐也是如许。

  这是一个过程,我也认为这是一个功德,由于只要在如许的环境下你才可以或许去成立法则,我感觉内容付费时代的大门曾经开启了,开启这扇门之后最最焦点的就是法则的成立:音乐行业版权范畴的价值到底要以什么样的买卖法则来表现?所以我感觉此刻这个款式长短常乐观的一个款式,无论基于视频仍是音频,法则的成立是最主要的。

  短视频和直播这两种分歧形态的焦点仍是为了获取流量。短视频更多的是一种社会化和快速消费,更像是互联网告白的那种模式,纯粹的流量价值,而直播是基于专业的音乐表演内容和线上线下的互动,以直播为纽带带动线上线下办事的融合,它更接近于音乐财产内部贸易逻辑的一个梳理。这两个有天然的区别。

  所以视频直播将来必定会更切近于对用户线上线下糊口场景的办事,并且是环绕专业的音乐内容。短视频更多仍是在做流量的掠取,我并不感觉说这是一个出格好的场景或者标的目的,我想不出来有什么出格好的短视频有出格高的黏性,对用户有出格深的黏着度的产物形态,我感觉这就是一时的热点。

  适才尹总提到大师都很焦炙的互联网流量干涸,平台必必要有内容,某种程度上大师会认为此刻是到了内容再造平台的时代,王总您能不克不及讲讲您对内容和平台关系的理解?

  王皓:起首我们在谈论音乐内容的时候不克不及单一地认为是版权内容,版权内容是一个根本,然后此刻所有大的产物都有一个直播入口,所以产物内容的交互性是被放在第一位的。包罗我们看到有良多风行的歌曲,不是说MV拍得好或者歌词写得出格好,而只是由于它出此刻某些用户的“喜好”页面上,这是蛮风趣的开导。

  包罗前两年整个社交媒体兴起之后,大量90后的年轻用户比起以往的用户愈加垂青对自我的表达。所以今天我们看到良多内容红不是说这首歌本身很红,而是基于那首歌发生出来更多碎片化的工具成绩了这首歌的价值。

  举个比力风趣的例子,我感觉这个行业将来比力有益的一种模式是YouTube的模式,平台可检测所有的原始版权内容,好比我用尹亮写的一首歌做了一个小视频敏捷火起来了,由于版权是尹亮的,所以这个视频会通过原始版权内容的来历把钱分给尹亮。

  这起首处理了数字音乐行业授权的问题,第二它对内容进行了界定。你是将原先的歌曲作为了根本内容进行了二次创作,这时整个音乐的录音版权价值就等同于词曲版权的价值,由于之后的内容是在这个音乐的全体根本长进行再创作的,这是一个很是好的模式。Google和YouTube是能够用手艺手段来进行好处分派的,用它把更多的本就该当付的钱“抢”过来。所以我认为这种模式可能是下一个爆款,数字音乐将来会往这个标的目的走。

  YouTube里的Content ID系统会精确统计出一首歌被播放几多次、援用几多次等,很是详尽,《今日头条》也发布了能够监测版权的系统,虾米很早也在后台有针对音乐人的下载付费反馈,如许的手艺前进会给上游的内容方带来如何新的理解?

  王皓:我们在往这个标的目的测验考试和勤奋,当然虾米本身不是一个侧重于UGC的平台,目前几大音乐平台也是一样,仍是做PGC和版权方为主。将来更多基于原始内容进行二次创作加工的工具也许会在短视频平台愈加屡次呈现,益处就是好比你看到阿里巴巴有了优酷、土豆、虾米以至阿里影业,基于如许的整合,将来这些内容会在更大层面的平台上互相畅通,我感觉是能够看到它做起来的。

  若是你本来是一个一个分离的公司,你是没有贸易根本来做这个工作的,能做的工作就比不大将渠道放在一路的平台。好比腾讯是有视频,也有微信这个最大的社交平台,所以将来的新模式很大可能会在这个根本上发生。

  曹总您怎样理解内容和数字平台的关系?跟着手艺的前进,平台怎样样可以或许在为了加深和他用户互动的同时,也在版权庇护方面有一些前进?

  曹川:我感觉平台是内容具有的根本,此刻音乐平台的功能更多是对内容宣发和推广的渠道以及版权价值变现的渠道,也是内容和音乐人之间办事、沟通的桥梁。

  从手艺方面来说,无论在版权、商务模式仍是手艺的立异上,平台都需要不竭前进试探,由于跟着此刻科技社会化和互联网手艺的不竭前进,各类互联网弄法也在不竭地前进,不成能说一个产物手艺就能顺应整个互联网社会前进的脚步。所以你在贸易和手艺等各个方面和条理,包罗版权办理的公等分配机制,都需要不竭提高不竭前进,这些都很是主要。

  前不久Spotify收购了区块链的公司,像腾讯是手艺和资金实力都很强的公司,曹总你们有没有考虑像区块链如许的手艺能使用到腾讯音乐如许的平台中来?

  曹川:我们对区块链手艺很是感乐趣,确实它在良多特定情况下能处理版权良多问题。区块链的手艺以至其他贸易改革手艺,我们都可能参考、效仿或立异,从而做出更好的办事。不外目前能否要间接用到区块链手艺还有待可查,由于并不晓得这个手艺是不是真正适合此刻的中国市场,由于各个区、各个国度音乐市场的某些运作体例仍是有细微不同的。

  2017年直播高潮有一点点降温,那么尹总,你感觉接下来直播如许一种形态会如何成长呢?

  尹亮:该当是手机直播的高潮在降低吧,我感觉音乐表演直播本来也没多高的温度。跟体育赛事的直播比拟,音乐现场直播才方才起步,非论是体验尺度仍是其他各个层面,都在一个试探期。

  起首我们(需要)逐渐地去控制音视频连系的言语,然后通过直播的体例去表达现场音乐的魅力。体育赛事直播也不是第一天就晓得要用慢镜头回放,那么音乐现场需要用什么言语来为那些来不了现场但又想看的观众呈现表演呢?这些都还在逐渐成长的过程傍边。包罗适才南瓜(指王皓)说的VR等等,虽然说VR的高潮也曾经退去了,但并不暗示当将来VR变得愈加成熟、或者AR变得愈加成熟时,你真的能够在本人家客堂里面赏识你最喜好的歌手的表演,这是将来有可能呈现的环境。

  没有高潮也无所谓低潮,这些所谓的风口都是本钱堆积出来的风口,我感觉音乐行业最不需要去追逐的就是那些风口,由于那些风口经常性地会影响你,让你走向岔路。我比来经常想说,非论是一个保守的音乐公司、一个互联网音乐公司,仍是平台或者使用,若是没有颠末十年以上的时间堆集,或者你在通往第一个十年的单元结点两头发生犹疑或者是放弃去干此外了,那根基上不会留存下什么价值。我感觉渡过第一个十年,才有可能有一些价值。

  全球、华纳、索尼这些公司资产的堆集有几十年以至上百年,(就是由于)堆集在那。音乐其实不是一个适合去追逐风口的一个行业,它就是要靠你踏结壮实地做好内容,用好的使用、好的体验去堆集你的价值,不管是去堆集用户也好,仍是堆集版权价值也好。时代永久在变,风永久是工具南冬风来回地换,但音乐是一个文化的工具,就跟美术一样,有可能今天这幅画值大钱了,明天那幅画值大钱了。包罗媒体在内的从业人员,该当更多地把心态聚焦于音乐本身、或者说缔造堆集价值本身如许的一个角度。

  有良多好的音乐人是从虾米的寻光打算走出来,王总怎样看平台与造星的关系?

  王皓:平台角度而言就是要自主创作内容。我们本来不断在说,中国唱片行业的最大问题是唱片公司不再像唱片公司,由于它不再担任A&R的工作;经纪公司反而变得像小唱片公司,由于只要经纪公司对音乐人担任。通过平台,音乐人能够借助互联网的体例成长得更快一些。我想如许发生出来的内容,能不克不及把它通过互联网的体例联系关系起来?而不是走到保守经纪公司或者保守唱片公司上去。宣发一张唱片不如收一个已有的产物。

  此刻大师常常会商音乐行业在往细分化或垂直范畴成长,虾米怎样去推这些细分范畴的内容?

  王皓:五、六年前说细化其实不太成立,由于阿谁时候在互联网把音乐当成日常消费的用户群体还不是那么多。比来两年、三年井喷式迸发之后,互联网的音乐原居民是越来越多了,特别90后这帮年轻人。他们在利用这个产物的时候,会提出的要求是什么?在我看来,今天的年轻人听音乐,对于艺人气概的要求会变得很是高。

  举个例子,你到上海或者北京的一些潮水夜店去,你会发觉这里放的音乐跟LA是同步的,以至还略超前一点,以至欧美何处愈加前卫的工具在这里也有。我感觉这代表了一种将来的消费能力,他承认一个个性化的工具,就会疯狂地为这个对象花钱。

  所以我们看到短短一年时间里,这些个性很是明显的年轻独立音乐人,他们的成长速度是最快的,远远跨越前十年。好比我认为嘻哈的风潮比民谣火得还快。由于(嘻哈)这个工具,第一消费属性太强了;第二虽然此刻有些年轻人不听嘻哈,不晓得嘻哈是什么,但他会玩滑板,会去买耐克、阿迪最帅的滑板鞋这些工具反过来会鞭策他们去领会(嘻哈):本来穿如许的衣服听如许的音乐是最对的,是最时髦的。对年轻人来说这就是最酷的工具。

  曹总您若何对待细分音乐,腾讯音乐不断比力关心支流的大IP音乐,你们能否会对独立音乐、或者说一些细分音乐类型有什么样的设法?

  曹川:腾讯的QQ音乐、酷狗、酷我几个平台对细分音乐都是相关怀的,由于我们之前支流的工具做得比力大,所以良多人曲解我们只关心支流的工具。一些跟从平台一路成长过来的用户会发觉,腾讯对各类细分音乐其实仍是有很大关怀的,每方面都是在做精细化运作的。

  好比说在各个频道、榜单,我们仍是会有一些保举机制,这些保举机制在前台不是很较着能看到,但它是可以或许通过手艺手段对精细化的细分音乐进行保举。所以无论是从手艺上仍是内容运营上,我们城市照应到这些音乐的方方面面。由于内容比力多比力错乱,所以致于未来可能面临的、怎样能出格个性化地输送给有需求的用户,也是我们需要不断思虑去前进的。

  之前有谈到过,平台80%的曲库是沉睡的、没有达到用户的,曹总对此有什么见地吗?

  曹川:可能有这个环境发生,但具体数字是几多业界并没有定论。对于沉睡的那部门音乐,真的是出格小众的,好比后摇。这部门音乐是有它特定人群的,或者说人群属性长短常强的。我们要把精细化人群做好,把这些用户最需要的音乐推送给他们。

  今天的议题是“流媒体到底留给了我们什么”,从“流”这个字来讲,三位嘉宾能不克不及从大的方面,用几句话说一下贱媒体到底给了我们什么?

  尹亮:“流”把典礼感杀死了。由于此刻获取音乐的成本降低了,但选择音乐的成本大大添加了,人们每天不晓得本人要什么,由于获得的太容易了,不再花精神去寻找本人喜好的工具。这是“流”带给我们的工具,是一个现实,你没有法子抵挡,这就是现实。

  王皓:典礼感也许具有过,但典礼感没有了不会说让某些工具真的消逝,它永久是一个机遇,由于手艺的成长必然是提前于现有法则变化的。音乐可能是一个汗青负担比力重的行业,好比它的版权法则其实掉队得太久了。所以90年代时,可能所有唱片公司都想杀死互联网音乐传布,不外此刻只能接管了。

  但接管了之后它真的有什么坏处吗?起首是新的机缘呈现了,听音乐的人是过去的几十倍、几百倍。回过甚来说,在这种流媒体曾经流行的环境下,我们不要再去老想着本来的模式是怎样样的,仍是该当往前看。由于所有新的机遇都是在用户新的利用习惯成立之后呈现的,这时该当拥抱变化,而不是老在何处往撤退退却一步,或用过去的法则做限制。也许三、五年之后标致的贸易模式就构成了,在用户和本钱的合力之下,就完成了很美好的群体进化过程。

  曹川:作为流媒体,作为平台,我们不断在思虑这个工作。流媒体更多是基于手艺上的前进,此刻手艺成熟之后,流媒体是不是真的给大师带来好处?客观的标的目的会想得多一些。从另一个标的目的考虑,对于版权来说,它可以或许通过流媒体获得价值,并且能更好地传布、推广作品,更好地树立IP的价值。从这些方面考虑,我对流媒体是持乐观立场的。

  请三位嘉宾每小我说一句话送给本人,或者送给变化中的这个时代。

  尹亮:活着,好好活。

  王皓:我本人比来的感触感染是,整个时代可能是变化得很快,但你本人在干事的时候仍是要慢下来。由于我们今天良多的“快”可能是被本钱、被消费层面鞭策的,但所有这些工具是离不开最根本的办事、最根本的处理用户需求的问题的。这些工具也许能很快占领市场,但若是没有真正处理用户问题的话,意义不大。所以真正外行业里的人,特别在数字音乐这个行业里的人,在干事情的时候要慢一点。

  曹川:李志教员有首歌叫《这个世界会好吗》,我认为音乐这个世界就是,面朝大海春暖花开。我感觉音乐的世界会变得更好的,我是有决心的。

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